Фишов Зиновий Наумович
Скрипач и педагог
Иосиф Иосифович Карбулька
( Очерк жизни и деятельности )
Львов –1964 г.
Содержание
У истоков дружбы
Детство , учёба , работа
В России, на Украине. В Одессе 1895-1903 г.г.
В Николаеве 1903-1920 г.г.
Карбулька – педагог
У истоков дружбы
Дружеские, братские связи русского и чешского народов имеют славную многолетнюю историю.
Лучшие сыны русского и чешского народов на протяжении веков расширяли и укрепляли эти связи во имя высших человеческих идеалов – свободы, равенства и братства.
В ХIII веке русские земли приняли на себя главный удар татаро-монгольских полчищ и, обескровив их, прикрыли западно-славянские народы от чужеземного нашествия.
В битве при Грюнвальде традиционная дружба западно-славянских народов была скреплена кровью сынов Чехии и Руси.
Революция Великого Октября воодушевила чешских патриотов на борьбу против империализма и войны , и они встали в первые ряды борцов начавшейся в России
великой битвы за новый мир.
Проверенная столетиями нерушимая дружба наших народов с честью выдержала испытания II-й мировой войны. Победа антигитлеровских , антиимпериалистичес-
ких сил в этой войне вылилась в невиданную до сих пор демонстрацию взаимопо-
нимания и сотрудничества народов Советского Союза и Чехословакии во всех областях экономической , политической и культурной жизни.
Х Х Х
Русско- чешские культурные и, в частности, музыкальные связи имеют также добрые традиции.
На протяжении многих лет музыкальные деятели России и Чехии находили в общении между собой источники вдохновения для создания высокоидейных
и патриотических музыкальных произведений.
Во вступительной статье к книге « Из истории русско-чешских музыкальных связей » известный советский музыковед профессор И.Бэлза писал: «Великие
мастера русской музыкальной классики подавали пример борьбы за демократическую самобытность , высокую идейность и народность искусства,
и опыт, накопленный ими, с глубоким вниманием изучался в братских странах.
Как мы знаем, исполнение произведений русских композиторов – классиков
получало отклики не только в в музыкальных, но и в значительно более широких кругах западноевропейской общественности». / 1
Высокая идейность и революционная демократичность кучкистов, психологичес-
кая глубина и обаятельность Чайковского оказывали огромное влияние на твор-чество современных им чешских музыкантов, вдохновляли и окрыляли на борьбу
за высокие реалистические и демократические принципы.
Русские музыканты с большим интересом следили за развитием чешской музыкальной культуры и всегда стремились к укреплению и развитию дружбы,
сотрудничества и взаимопонимания между двумя братскими народами.
В одной из своих статей, посвящённых русско-чешским связям, замечательный
русский критик В.В.Стасов писал: « Представление русских опер на чешской сцене казалось многим чешским патриотам чем-то вроде политического события, началом тесного единения славянских племён, и это не раз высказывалось среди
чешского общества с такой настойчивостью и силой, что иностранные газеты,
враждебные русской и чешской национальности, схватились за этот мотив, как за
новую исходную точку своей клеветы и выдумок». / 2
Передовые русские и чешские музыканты систематически поддерживали творчес-
кие связи. В Чехию приезжали с концертами Балакирев, Чайковский, Танеев, Рахманинов. В России гостили Дворжак, Яначек, Кубелик, Ондржичек, знамени-
тый чешский квартет во главе с Янушем Виганом.
Придавая большое значение творческой дружбе русских и чешских музыкантов,
И.Бэлза писал: « Как правило, во время таких приездов завязывалась личная и творческая дружба русских и западно-славянских музыкантов, крепли культурные связи между нашими народами, представителями которых являлись эти мастера,
сознававшие всю важность выполнявшейся ими миссии». / 3
Очень тепло вспоминал о приёме , оказанном ему в Чехии, М.А.Балакирев,
который писал В.В.Стасову, что его чествовали там «как представителя Глинки и русской музыки». / 4
Чешские музыканты, посещавшие нашу страну, искренне и восторженно отзывались о приёме, который оказывали им.
Леош Яначек писал из России: « Нужно расставаться с милой Россией. Как мне
жаль. Так хорошо здесь». / 5
Многие чешские музыканты подолгу оставались в России , работали в театрах. оркестрах, музыкальных учебных заведениях и многие из них обретали в России
свою вторую родину.
Русские музыканты и передовая демократическая общественность платили добром за добро. Напоминая о многочисленных фактах сотрудничества русских и чешских музыкантов, И.Бэлза писал: « Приезжавшие в нашу страну чешские, словацкие и польские музыканты ( некоторые из них, как известно, находили в России вторую родину) всегда чувствовали искренность той братской приязни,
с которой встречала их русская общественность». / 6
Многие чешские музыканты, благодаря своей деятельности в России, получили
широкое признание. Именно в Москве, Петербурге, Киеве и Одессе в полную силу раскрылись и завоевали известность творческие дарования Лауба, Направника,
Шевчика, Прибика и др.
В те же годы в России работали и другие выдающиеся чешские музыканты, деятельность которых имела громадное профессиональное и общественно-просветительское значение, но именя некоторых из них по разным причинам были незаслуженно забыты.
В цитированной уже выше вступительной статье И.Бэлза писал: « Наряду с крупнейшими мастерами чешской музыкальной культуры, как Сметана, Дворжак, Яначек, Ад.Чех, Виган, И.Сук и Недбал, укреплению и развитию русско-чешских
музыкальных связей отдавали много сил и другие чешские патриоты, деятельность
которых заслуживает изучения и признания». / 7
Х Х Х
Одним из таких незаслуженно забытых поборников русско-чешской дружбы был
замечательный музыкант Иосиф Иосифович Карбулька. Разносторонне одарённый человек, скрипач-солист и ансамблист, педагог, дирижёр и композитор, он в течение 25 лет жизни в Одессе и Николаеве работал с неиссякаемым энтузиазмом и энергией, отдавая все свои силы делу пропаганды музыки и воспитания молодых музыкантов.
И.И.Карбулька с чистым сердцем принял Великую Октябрьскую социалистичес-
кую революцию. И в то время, когда не только приезжие ( ! ) музыканты покидали
молодую Советскую республику, он оставался на своём посту директора и педагога
Николаевского музучилища, продолжая работать на благо музыкальной культуры
первого в мире социалистического государства.
Когда в октябре 1917 года на улицах Николаева вспыхнули манифестации по поводу победы революции, Карбулька вышел на улицы и дирижировал оркестром.
Двадцатипятилетняя исполнительская и педагогическая деятельность Карбульки в Одессе и Николаеве имела важное значение для развития украинской скрипичной культуры и оставила значительный след в музыкальной жизни нашей страны.
Его исполнительская деятельность солиста-скрипача, ансамблиста, концертмейстера оркестра и дирижёра носила явно выраженную общественно-просветительскую направленность.
В своих выступлениях Карбулька систематически и широко пропагандировал лучшие произведения русской и зарубежной музыки, ведя тем самым большую ,
важную и очень нужную просветительскую работу , знакомя слушателей с разнообразными произведениями сольной, камерной и симфонической музыки.
Его педагогическая деятельность, опиравшаяся на лучшие достижения современной ему педагогической мысли, безусловно имела характер яркого
и самобытного явления.
В течение своей педагогической деятельности он воспитал многих замечательных педагогов , ансамблистов и оркестрантов.
Многие ученики его плодотворно работали и работают в учебных заведениях и музыкальных учреждениях Советской страны.
Среди них особое место занимает деятельность выдающегося педагога – скрипача
П.С.Столярского.
О деятельности Карбульки упоминает известный советский искусствовед Л.С.Гинзбург. Во вступительной статье к книге Богуслава Шиха «Франтишек Ондржичек» он писал: «В России же протекала деятельность таких чешских скрипачей как Иосиф Карбулька, преподававший в музыкальных училищах
Одессы , а затем Николаева». / 8
Революционные власти молодого Советского государства в г.Николаеве высоко
ценили педагогическую и музыкально-просветительскую деятельность И.И.Карбульки.
Смерть его в тяжёлые для страны дни февраля 1920 года вызвала искреннее соболезнование и официальное сообщение в газете «Известия Николаевского
губернского революционного комитета», в котором извещалось, что «Внешколь-
ный подотдел отдела народного просвещения с грустью оповещает о смерти талантливого работника на музыкальном поприще И.И.Карбульки». / 9
Х Х Х
Не ставя перед собой задачи всестороннего исследования жизни и творчества
И.И.Карбульки, я хочу рассказать о некоторых сторонах его деятельности в тех рамках, в которых мне удалось познакомиться с ней.
Детство, Учёба, Работа
Карбулька родился в Праге 27 июня 1866 года в семье почтового служащего.
Отец его Иосиф Карбулька был музыкантом-любителем и весь свой досуг уделял музыке. Он играл на кларнете и дирижировал оркестром своих коллег-почтовых служащих и друзей-любителей.
Именно с этим оркестром впервые дебютировал в качестве скрипача-солиста
десятилетний Иосиф Карбулька ( сын ).
Мать Иосифа играла на рояле, хорошо пела и мечтала, чтобы сын стал певцом.
Как это обычно бывает в музыкальных семьях, способности мальчика были замечены рано, и с шестилетнего возраста начались его систематические занятия на скрипке, а позже по пению и игре на фортепиано. Благодаря родственникам по линии матери, известным музыкантам из Пражского оперного театра, юному скрипачу был открыт доступ на репетиции и спектакли театра, и маленький Иосиф старался не пропускать случая, чтобы использовать каждую такую возможность.
Вероятно, одним из первых его педагогов по скрипке и был его дядя, скрипач оперного театра Коуб. Под его руководством юный музыкант делал хорошие успехии 9-ти лет от роду впервые выступил перед публикой.
Через несколько лет занятия пением были прекращены: они, видимо, мало привлекали юного музыканта, а учёба на скрипке превратилась в страсть.
С неменьшей охотой и любовью относился Иосиф к занятиям на фортепиано,
в игре на котором он достиг больших успехов. В последствии Иосиф часто играл
со своими друзьями-скрипачами, виолончелистами и пианистами, с большим искусством аккомпанируя им на рояле, выступая с ними в ансамбле как пианист,
исполняя партию второго рояля.
Интересно отметить, что много лет спустя, работая педагогом по классу скрипки,
И.И.Карбулька очень часто аккомпанировал своим ученикам на уроках и в концертах всё, что они играли, начиная от лёгких пьес и кончая концертами Бруха, Вьетана, Венявского, Мендельсона.
Тринадцатилетним мальчиком он был принят на II-й курс Пражской консервато-
рии в класс директора её и профессора-скрипача Антонина Бенневица, выдающего-
ся чешского педагога, учителя многих известных скрипачей: Карела Гофмана,
Иозефа Сука, Оскара Недбала, Иржи Герольда, Карела Галиржа, Отакара Шевчика
и Франтишека Ондржичека.
О работе А.Бенневица с большой теплотой отзывался П.И.Чайковский. О высоком профессиональном уровне руководимых им консерватории и скрипичного класса писал в «Очерках развития чешской музыкальной классики» И.Бэлза: « Директо-
ром консерватории был тогда ( с 1882г. до 1901г. – З.Ф.) выдающийся чешский скрипач , педагог и общественный деятель А.Бенневиц...» И далее: «...который вёл
пользовавшийся мировой известностью класс скрипки». / 10
Пражская консерватория, многие годы считавшаяся одним из лучших музыкаль-
ных учебных заведений в Европе, в эти годы переживала новый творческий подъём.
В консерватории работали многие выдающиеся педагоги – теоретики, композито-
ры, инструменталисты. Они прививали своим питомцам любовь к подлинно реалистической музыке, уважение к классическим традициям и родной музыкаль-
ной культуре, верность демократическим принципам и чувство патриотизма.
Профессор Бенневиц был большим мастером своего дела и чутким педагогом .
Сообщая своим ученикам многие общие художественные и технические принципы и навыки, которые он считал обязательными для всех высокопрофессионально
подготовленных музыкантов, он в то же время с пониманием и проникновением
относился к индивидуальным особенностям своих питомцев и с большим тактом и тонкостью развивал различные стороны их дарований.
Естественно поэтому, что его школу представляют различные по своим путям и
направлениям музыканты, замечательные исполнители, ансамблисты и педагоги.
Отлично закончив под руководством А.Бенневица консерваторию в 1885 году
с дипломом « превосходного солиста и оркестранта », И.Карбулька отбыл
( в качестве капельмейстера ) на военную службу и в 1886 году был приглашён солистом и концертмейстером симфонического оркестра в один из крупных городов Италии.
В течение трёх лет Карбулька с большим успехом концертировал почти во всех крупных итальянских городах. Его выступления в качестве солиста и концертмей-
стера сопровождались неизменным успехом, но что-то в этом успехе в то же время не удовлетворяло молодого музыканта. Трудно судить о том, что это были за причины, но вполне возможно, что они крылись в особенностях склада психики,
интересов и вкусов Карбульки.
Вероятнее всего, что по каким-то из этих факторов, его повидимому мало привлекала деятельность концертирующего скрипача с её многочисленными поездками и хлопотами. Он тяготел к оседлой жизни и постоянной, вероятнее всего, педагогической работе.
Во всяком случае, так или иначе, но в 1889 году он прервал свою концертную деятельность в Италии и уехал в Берлин к прославленному скрипачу и педагогу
Иозефу Иоахиму. Проучившись у него полтора года, Иосиф Карбулька в 1891 году приехал в Загреб , где был приглашён на преподавательскую работу в консервато-
рию по классу скрипки.
К сожалению, о его работе в Загребе почти ничего неизвестно, но можно предпо-
ложить, что эта работа не удовлетворяла Карбульку. Известно лишь, что он высту-
пал в Загребе , и на одном из концертов в числе других произведений исполнил сонату Рубинштейна для скрипки и фортепиано ор.13 и Полонез Венявского № 2.
Из нескольких концертных программ, из целей его переездов, а особенно из его дальнейшей деятельности становится ясным, что Карбулька тяготел больше к
ансамблевой игре и педагогике, чем к концертной деятельности солиста-скрипача.
Известно, что Иоахим, сам блестящий ансамблист и педагог, с большим мастерством воспитывал эти качества и у своих учеников, прививая им навыки ансамблевой игры, расширяя их кругозор, стараясь возможно больше познакомить
с разнообразной исполнительской и особенно квартетной литературой.
Здесь уместно вспомнить рассказ Ауэра о своих занятиях у Иоахима.
В книге «Моя школа игры на скрипке» Ауэр писал: «Иоахим не имел соперников в знании квартетной смычковой литературы так же, как и камерной музыки вообще. В своём доме в Ганновере он часто играл для близких друзей избранные
произведения классического репертуара совместно с тремя превосходными артистами из оркестра Королевской оперы.
На этих музыкальных собраниях я впитал в себя все те стремления и идеалы, которые берёг затем всю мою жизнь». / 11
В другой своей книге «Среди музыкантов» Ауэр приводит не менее интересные
воспоминания, ещё более точно характеризующие вкусы и круг интересов,
в которых воспитывались ученики Иоахима. Во второй книге, как бы поясняя и расширяя мысль, высказанную в «Моей школе», Ауэр писал: « Эти собрания
явились для меня источником величайшего художественного удовлетворения.
На них я впервые начал постигать удивительную красоту и неисчерпаемую глубину Бетховена, Шуберта и Шумана, равно как и познакомился с неизвестным до тех пор гением Брамса». / 12
Следует заметить, что наставления Иоахима по ансамблевой игре и его мысли
педагога, вероятно, были очень близки Карбульке, стремившемуся к ансамблевой
и педагогической работе. И Карбулька также, как и Ауэр и многие другие ученики Иоахима, в течение всей своей жизни остался верен этим вкусам.
В 1893г. Карбулька покинул Загреб, приняв приглашение участвовать в концерте,
посвящённом 400-летию первой славянской типографии в г.Ободе.
Выбор программ концертов и участие в торжествах по случаю 400-летия Обод-
ской типографии явно свидетельствуют о политических симпатиях молодого музыканта.
С успехом выступив в столице Черногории, Карбулька получил приглашение занять место придворного солиста короля Черногории .
После этих выступлений Карбулька был награждён орденом . Ему были оказаны многочисленные почести, которыми черногорский король старался привлечь сво-
его «первого камерного виртуоза». Но Карбульку всё это не прельщало. Ему нужна была широкая студенческая аудитория, контакты с серьёзно и творчески мыслящими музыкантами. Ему нужна была свежая атмосфера и возможность само-
стоятельной творческой педагогической деятельности.
Только это могло удовлетворить его мечты. А масштабы черногорского королевства были чрезвычайно тесны для этого и потому оказались не по вкусу
талантливому и энергичному музыканту. И поэтому и возможность регулярного получения орденов , и титулы, и венки с серебряными листьями, и солидное поло-
жение- всё это молодой маэстро с лёгкостью променял на приглашение занять место педагога в недавно открывшемся музучилище в городе Одессе.
Видимо, в Россию Карбулька тянулся всей душой. Она привлекала его размахами экономического, политического и культурного развития, неограниченными возможностями большой и настоящей деятельности по душе.
В России, на Украине. В Одессе 1895-1903г.г.
Одесса последних десятилетий прошлого века была одним из крупных бурнорастущих общественно-политических и культурных центров Южной России.
Демократически настроенная интеллигенция и рабочие города были в передовых рядах борцов против самодержавия.. Разгоравшееся по всей стране революционное движение, -стачки, забастовки и другие массовые выступления рабочих, а также деятельность различных просветительских организаций, оказывали большое влияние на жизнь города и развитие его культуры.
В 1865 году под давлением передовой, демократически настроенной общественности в Одессе был открыт Новороссийский университет, быстро ставший одним из крупнейших культурных и научных центров страны.
В университете работали выдающиеся учёные и общественные деятели – И.М.Сеченов, И.И.Мечников, А.О.Ковалевский, Г.И.Танфильев, А.А.Сапегин,
Н.Д.Зелинский, имена которых составляют гордость русской науки.
В 1875 году в Одессе возникла первая в России рабочая революционная, политическая организация «Южнороссийский союз рабочих» во главе с Е.Заслав-
ским. В эти же годы замечательные художники К.Костанди, Г.Ладыженский и
скульптор Б.Эдвардс, жившие в Одессе, создавали свои лучшие произведения.
Большое место в культурной жизни города занимал знаменитый Одесский городской театр, открытый в 1887 году.
На гастроли в этот прекрасный театр приезжали замечательные русские, укра-
инские и зарубежные музыканты, артисты, певцы и дирижёры. На его сцене выступали П.И.Чайковский, А.Г.Рубинштейн, Э.Направник, Н.А.Римский-Корса-
ков, А.Глазунов, Ф.Шаляпин, И.Алчевский, Л.Собинов, А.Южин-Сумбатов,
М.Кропивницкий, М.Заньковецкая, П.Саксаганский, С.Крушельницкая, Т.Руффо, М.Баттистини, С.Бернар, Э.Дузе и др.
Одесский городской театр имел очень важное значение не только для Юга России.
Сцена его была как бы пробой на зрелость .
Успех на этой сцене для многих артистов являлся пропуском на широкую дорогу русской и европейской сцены.
С развитием деятельности Одесского отделения РМО и его организаций ,
а особенно с открытием музучилища, ещё более возрасло значение театра и повысилась его роль в развитии культуры и пропаганды лучших достижений отечественных и зарубежных мастеров искусства.
Открытие в Одессе учебных заведений и, в частности музыкального училища, имело значение не только в жизни города, но и всего Юга России.
Десятилетиями жаждавшая знаний молодёжь хлынула в открывшиеся учебные заведения Одессы, в том числе и в музыкальное училище, во главе которого стояли серьёзные и преданные музыке люди. Количество молодёжи, желающей учиться
в музучилище, несмотря на все трудности того времени, росло довольно быстро,
и дирекции приходилось приглашать на работу новых и новых педагогов.
Можно смело утверждать, что дирекция Одесского училища старалась привлекать на работу высококвалифицированных музыкантов.
Несмотря на сравнительную молодость училища, оно было открыто в 1889 году, в составе его преподавателей были многие высококвалифицированные специалисты:
выпускники Петербургской консерватории , теоретики Молчанов П.И.и Малышев-
ский В.И.,пианист профессор Климов Д.Д., скрипачи-лучшие в то время выпускни-
ки профессора Ауэра Пустарнаков П.М.и Млынарский Э.К.
Трудно сейчас точно установить, то ли по чьему-то совету, то ли по предложению самого Карбульки, а может быть и случайно, но, готовя музучилище к новому 1896-1897 учебному году, дирекция пригласила его на работу.
В отчёте Одесского музыкального училища за 1895-1896 г. читаем: «... приглаше-
ны с I-го сентября 1896 г., вследствие увеличения класса скрипки, двое: О.О. Кар-
булька ( вероятно Осип Осипович , вместо Иосиф Иосифович –З.Ф. ), окончивший
курс у проф. Иоахима в Берлине (средний курс) и А.П.Фидельман, окончивший курс у проф.Бродского в Лейпциге (младший курс), г-ну же Млынарскому поручен исключительно старший курс». / 13
Получив официальное приглашение на работу в Одесское музучилище, Карбулька, не раздумывая, оставил службу в Загребе и в канун нового 1896 года приехал в Одессу, несмотря на то, что до начала учебного года было ещё далеко.
Конец декабря выдался снежным, стояли редкие на юге Украины безветренные солнечные дни с сильными морозами. Гуляя по заснеженной Одессе, встречаясь с энергичными, словоохотливыми жителями города, Карбулька ощущал радостный прилив чувств, испытывая удовлетворение, связанное с осуществлением его давнишней мечты – приехать в Россию.
Карбулька прибыл в Одессу сравнительно молодым человеком, тридцати лет от роду. Несмотря на это, за его плечами были уже годы работы концертмейстером
симфонических оркестров, концертная деятельность солиста –скрипача и ансамблиста и, наконец, непродолжительная работа в Загребской консерватории,
где он, кстати, получил звание профессора.
Начав свою профессиональную деятельность в 1886 году, Карбулька побывал в течение 10 лет в нескольких европейских странах, не задерживаясь ни в одной из них более 2-3 лет.
Приехав в Россию, он навсегда остался здесь, связав свою жизнь со страной, дав-
шей удовлетворение всем его заветным стремлениям человека , гражданина и музыканта.
Работая в Одессе, а затем в Николаеве, Карбулька нашёл то, что искал. Здесь в
общении с передовыми музыкантами, с благодарной аудиторией талантливой учащейся молодёжи, окончательно сформировались его мировоззрение, вкусы и
интересы.
В России 90-х годов , наполненной воздухом революционных боёв, был силён дух творческих устремлений передовых деятелей русской и украинской музыкальной культуры. В эти годы окончательно восторжествовали великие художественные принципы Чайковского, Римского-Корсакова, Рубинштейна, Танеева, Глазунова, Ауэра, Сафонова, Лысенко, Нищинского и др.
Творческая жизнедеятельная атмосфера в Одессе, в которой он оказался, отвечала
его искренней , жизнерадостной, творческой натуре.
Х Х Х
Сняв удобную квартиру в центре Одессы, Карбулька по утрам занимался, готовясь к предстоящему концерту с приезжающим на гастроли в Одессу солистом
Московской оперы Орловым П.Д. Днём он гулял по Одессе, знакомясь с городом,
потом опять занимался, посещал библиотеку, музучилище, а по вечерам театр и концерты.
Он быстро вживался в новый город, который нравился ему всё больше и больше.
23 февраля 1896 года в зале Коммерческого собрания ( ныне помещение филармонии ) состоялся концерт солиста императорской московской оперы
П.Д.Орлова, в котором принял участие и И.И.Карбулька.
Одесская музыкально-театральная газета «Театр» отозвалась на концерт довольно
тёплой статьёй , автор которой между прочим писал: «...принимавший участие в концерте скрипач профессор О.О.Карбулька своею прекрасною игрою доставил всем истинное наслаждение. Глубокий, чудесный, полный благородства тон в соединении с отличной техникой и мастерским исполнением артиста такой трудной пьесы, как фантазия Сарасате на мотивы «Фауст», буквально очаровывает
слушателя. То же можно сказать об исполнении пьес Риса, Наше и Бёма». / 14
Выступление И.И.Карбульки было тепло встречено музыкальной общественн-
ностью города и дирекцией РМО, и вскоре он получил приглашение занять место концертмейстера в оркестре городского театра и принять участие в квартетных собраниях Одесского отделения РМО.
Х Х Х
Вполне естественно, что для молодого музыканта это было лестное предложение,
и Карбулька с присущей ему энергией и инициативой сразу же приступил к репети-
циям. И уже 8 марта 1896 года состоялся его дебют во главе городского оркестра
в ответственном концерте, которым дирижировал выдающийся русский дирижёр
В.И.Сафонов и солировал молодой французский виолончелист Жан Жерарди.
Концерт прошёл с большим успехом. Среди номеров большой и интересной программы была исполнена замечательная сюита Римского-Корсакова «Шехере-
зада» , скрипичные соло в которой превосходно исполнил новый концертмейстер.
Интересно отметить,что это было первое исполнение сюиты в Одессе.
После окончания концерта В.И.Сафонов тепло благодарил концертмейстера и
оставил ему памятный автограф, положивший начало целой галерее автографов, полученных впоследствии Карбулькой от многих замечательных музыкантов-солистов, композиторов и дирижёров. Среди них имена В.Сапельникова, А.Глазу-
нова, Я.Кубелика, Л.Ауэра, Б.Губермана, М.Ипполитова-Иванова, А.Скрябина,
А.Бродского и других.
С этого времени и в течение нескольких последующих лет Карбулька успешно возглавлял симфонический оркестр городского театра. Работа городского оркестра того времени и его концертмейстера была довольно своеобразной и сложной.
Симфонический оркестр был единственным профессиональным коллективом в городе, и на его долю выпадала очень сложная и большая работа. Оркестр должен был систематически принимать участие в оперных спектаклях и часто почти параллельно вести большую концертную работу , выступая с сольными симфони-
ческими программами и с местными и приезжими солистами.
Концертмейстер оркестра должен был проявлять исключительную гибкость в
работе , чтобы оркестр успешно преодолевал возникавшие на его пути трудности.
И Карбулька, с присущей ему последовательностью, энергией и мастерством,
справлялся со своими многочисленными и сложными задачами. Будучи приз-
нанным и авторитетным вожаком оркестра, прекрасно знающим оперную,
симфоническую и сольную концертную литературу, он превосходно владел штриховой и аппликатурной техникой и был музыкантом тонкого и безупречного
вкуса.
Х Х Х
Но как ни трудна и ни велика была работа в оркестре, ею не ограничивалась творческая страсть Карбульки.Всегда бодрый, подтянутый и энергичный, он
с неменьшим интересом и энергией, чем в городском оркестре, отдавался работе в квартете Одесского отделения РМО. Квартет был для Карбульки любимым видом камерного музицирования и он вкладывал в его деятельность , как и во всё,что делал, много твоческой инициативы и энтузиазма.
До прихода Карбульки квартет уже существовал в течение нескольких лет,
но работал он с перерывами, бессистемно. Концерты его переносились и отменялись, программы их были малоинтересны и почти не отличались одна от другой. Редкие концерты, даже когда они состоялись, мало посещались публикой.
Такое положение было вызвано прежде всего случайным составом квартета.
Двое его участников - второй скрипач и альтист – играли в квартете от случая к случаю ,будучи занятыми на другой работе и , вероятно, мало интересовались
квартетной. Кроме того, в ансамбле отсутствовал человек, способный объединить усилия квартетистов в поисках собственного художественного лица.
С приходом в квартет И.И.Карбульки, хотя он поначалу занял лишь скромное место альтиста ( А.П.Фидельман занял место II скрипача ), значительно укрепился состав квартета, и быстро стала возрастать его роль в деятельности отделения РМО
и пропаганды лучших произведений русской и зарубежной музыки.
Благодаря своей блестящей эрудиции в области камерной музыки , Карбулька сразу же завоевал большой авторитет среди своих коллег по квартету. Он был
большим любителем и знатоком камерной литературы и квартетной в частности.
Занимаясь в классе у Бенневица и впоследствии у Иоахима, Карбулька широко познакомился с квартетной литературой и теперь неустанно предлагал своим коллегам для исполнения всё новые и новые произведения.
Под его непосредственным влиянием квартет стал играть большие и серьёзные программы, включающие циклы квартетов Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Бородина, Чайковского, Глазунова.
Уже первые выступления квартета в новом составе были с одобрением отмечены
прессой и принесли первые знаки признания самому активному из его участников.
Рецензент Одесской музыкально-театральной газеты «Театр» отмечал:
«... О.О.Карбулька заявил себя также первоклассным квартетистом , и дирекция
Одесского отделения РМО хорошо поступила, заключив с ним контракт на участие в квартетных собраниях.». / 15
Не менее красноречивым был и другой отзыв о работе квартета, данный в отчёте Одесского отделения РМО и относящийся к значительно более позднему времени.
В отчёте отмечалось: «При имеющихся теперь силах, как это видно уже по последним квартетным собраниям, возможны как качества исполнения, так и программы, каких нельзя было и требовать от прежнего состава». / 16
В это время квартет выступал в следующем составе : Млынарский Э.К. –
I скрипка, Фидельман А.П.- II скрипка, Карбулька И.И.- альт и Вульфиус О.А.-
виолончель.
И.И.Карбулька работал в квартете с 1896г. по 1903г., первое время, до 1897г.
альтистом, а после ухода в 1897г. Млынарского Э.К.- I –ым скрипачом.
За эти годы квартет сыграл большой , серьёзный и разнообразный репертуар,
в котором были произведения классиков и современных русских и зарубежных композиторов. И в этом была большая заслуга И.И.Карбульки, который был душой
квартета.
Деятельность квартета Одесского отделения РМО, его систематические выступле-
ния имели большое просветительское значение. Концерты квартета расширяли кругозор слушателей, знакомили их с бессмертными творениями музыки, прививали любовь и вкус к настоящему искусству.
Квартет РМО пользовался большой любовью публики и систематически собирал полные залы слушателей. Он пользовался также большим уважением музыкантов и артистов. С квартетом часто выступали в совместных концертах многие приезжав-
шие в Одессу выдающиеся певцы и инструменталисты.
Почти ежегодно приезжавший в Одессу Л.Ауэр каждый раз выступал с квартетом
в качестве I-го скрипача.
И.И.Карбулька в этих концертах всегда играл партию альта. Л.Ауэр высоко отзывался об игре Одесского квартета и в частности об ансамблевом искусстве
И.И.Карбульки.
Первое знакомство Карбульки с одесситами произошло в концертном зале Биржи,
где он выступал в совместном концерте с солистом Московской императорской оперы П.Д.Орловым. Это и последовавшие за ним вскоре выступления как бы определили дальнейшую деятельность И.И.Карбульки в Одессе. Они открыли ему путь в городской театр, в квартет РМО и укрепили уверенность администрации училища в правильности сделанного ею выбора. С Карбулькой был подписан контракт на три года , который затем был продолжен. Успехи выступлений Карбульки закрепили за ним репутацию крупного исполнителя-солиста и сразу
выдвинули его в ряд самых авторитетных музыкантов Одессы.
В течение следующих семи лет жизни и работы в городе Карбулька продолжал свою исполнительскую деятельность солиста-скрипача, успешно совмещая её с работой в квартете и музучилище. Карбулька систематически принимал участие в симфонических и камерных собраниях, в концертах с местными и приезжими исполнителями, выступал с сонатными вечерами, играл в трио.
Игра его отличалась высокой исполнительской культурой, блестящей виртуозной техникой, безупречной интонацией и благородной манерой исполнения.
Карбулька был типичным представителем классического исполнительского стиля
и ни на йоту не отступал от его принципов.
Исполнительскому творческому облику И.Карбульки соответствовала патетичес-
ки возвышенная манера исполнения, даже с оттенком какой-то аскетической суровости. Это придавало его игре некоторую суховатость, из-за которой иногда
снижалось впечатление, даже от блестяще сыгранных пьес. Правда это касалось
не всего, что играл Карбулька, и особенно лишь ощущалось на исполнении произ-
ведений композиторов-романтиков, но это тем не менее накладывало определённый отпечаток на весь его исполнительский облик солиста-скрипача.
Причина этого явления крылась в тех особых обстоятельствах, которые были связаны с развитием музыкально-исполнительского искусства в 80-ые-90-ые годы
прошлого века. На формирование Карбульки-скрипача не могли не оказать влияние особенности развития музыкальной культуры Западной Европы, в которых он вос-питывался. В 80-90-ые годы прошлого века музыкально- исполнительская куль-тура, как и вся музыкальная культура Запада, испытывала серьёзные затруднения и развивалась под знаком противоречивой борьбы, испытываемой общим кризисом буржуазной культуры. Всевозможные исполнительские тенденции- от устаревших
романтических до самых новейших измов-старались подорвать реалистические основы, на которых развивалась передовая музыкальная культура. Эта борьба развивалась в разных направлениях. И в вопросе подхода к исполняемому репер-
туару , и в выборе концертных программ, и в различных других вопросах исполнительства.
Как правило, творческие споры заходили очень далеко и часто разрешались на противоположных полюсах. Одна часть спорящих бросалась в погоню за внешне-виртуозными трюками. Её идеологи видели будущее исполнительского искусства
в борьбе за салонно-виртуозные «кунстштюки». Другая часть спорящих находила удовлетворение в отстаивании канонов классического исполнительства. И в этом
естественно было много положительного. Но отстаивая эти идеалы, в полемичес-
ком задоре спора, эта группа не замечала, что реалистические возможности и принципы шире, чем то, что представлялось им через призму правил строжайшей
классичности. Указывая на безусловную порочность первых, нельзя обойти молча-нием и некоторые заблуждения вторых. Неприемля здоровые начала в современной музыке и её прогрессивные тенденции, отгораживаясь от всего этого бастионами классики, эта группа музыкантов обедняла и классическую музыку, лишая своё любимое детище необходимой освежающей струи современности.
Карбулька относился ко второй группе спорящих. Но известно, что даже самые крупные явления в жизни и искусстве не бывают в чистом виде. И хотя Карбулька
был одним из поборников классического стиля и реалистического подхода к искусству, ему были свойственны отдельные недостатки, присущие и его идейным противникам.
Приехав в Россию, Карбулька естественно привёз многое , чем жил на Западе.
Первое время он включал в программы своих выступлений отдельные части концертов, большое количество миниатюр, а главное, много играл произведений тех авторов, котрые по своим художественным достоинствам не удовлетворяли
вкусы передовой демократической аудитории России. Но к счастью, Карбулька привёз с собой не только несколько ущерблённый благодаря стечениям времени вкус, а главное, это не составляло основу его мировоззрения. Главное было в том,
что он привёз с собой большие и серьёзные знания, определённый опыт, искрен-
нюю преданность искусству и большое сердце настоящего труженика, весь пыл которого он отдал людям: слушателям, друзьям по работе и учащимся. Это было
по достоинству оценено его новыми коллегами и музыкальной общественностью Одессы.
В свою очередь кипучая творческая атмосфера, бившая ключом в те годы в музы-кальной жизни Одессы и передовые демократические принципы русской общест-
венной мысли и культуры оказали значительное влияние на творческое лицо и
мировоззрение Карбульки.
Первое время пребывания в Одессе Карбулька включал в прграммы своих концертов произведения Гольдмарка, Молика, Раффа и др. Со временем произве-
дения этих авторов исчезли из его концертных программ. И хотя круг авторов и произведений, играемых Карбулькой, сузился, но зато постоянными в течение всей его исполнительской деятельности, в основном, остаются произведения Бруха, Вьетана,Венявского, Лало, Дворжака, Сарасате, Мендельсона и, непременно, Бетховена.
Музыка Бетховена с её подлинной гражданственностью и возвышенным пафосом
была особенно близка творческому облику Карбульки и больше соответствовала
веянию времени , наполненного предчувствиями предгрозовых событий.
Воспитанный в духе строгих классических традиций, Карбулька чувствовал себя на высоте , когда играл произведения Гайдна, Моцарта, Шуберта, Бетховена.
В исполнении произведений этих авторов определённая сухость его исполнитель-ской манеры оправдывалась классической стильностью исполнения.
Но Карбулька несколько терял в исполнении произведений композиторов-романтиков, где его игре недоставало эмоциональности. В этом смысле характерна одна из рецензий на концерт Карбульки. Автор её писал: «Концерт профессора-скрипача Карбульки привлёк в пятницу в зале Биржи достаточно много публики.
Карбулька обладает довольно звучным и красивым тоном, техника его прекрасно разработана, он весьма музыкально фразирует» , и дальше «Все певучие места и
трудные пассажи звучат у него прелестно, но там, где нужно отметить известные
характерные черты, желательно было бы проявление большей энергии и вырази-
тельности» ( Речь шла о концертах Венявского и Мендельсона –З.Ф. )
Отмечая, как видим, ряд существенных недостатков , автор статьи вместе с тем
в заключение даёт высокую оценку игре концертанта. «Во всяком случае, спокой-
ная, полная толковой и вполне музыкальной интерпретации игра Карбульки произ-водит самое лучшее впечатление». / 17
Свидетельство о том, что концерт Карбульки в самом большом концертном зале
привлёк достаточно «много публики» в городе, где в это время жили, работали и
систематически выступали с концертами такие превосходные скрипачи, как Млы-
нарский и Фидельман, а часто бывали с концертами Ауэр и другие выдающиеся
музыканты, говорит сам за себя. Вместе с тем это же подчёркивает высокую требовательность и принципиальность местной музыкальной критики, предъявля-
ющей серьёзные претензии к исполнителям.
Надо отдать должное творческой принципиальности и честности Карбульки.
Убедившись в том, что в его мировоззрении и некоторых взглядах имеются неточности, он приложил много творческой смелости и энергии, чтобы избавиться
от них , но в собственной исполнительской практике это не так легко давалось.
И хотя произведения Гольдмарка, Раффа и Молика оставались теперь уже только в
учебных программах его учеников, он подходил к изучению их с совершенно других позиций. В работе с учениками Карбулька старался всё делать так, чтобы даром не прошли его собственные затруднения и раздумья. Интересно отметить такую деталь: Бах для Карбульки был кумиром. Многие ученики его вспоминают
с какой любовью и благоговением относился он к великому композитору. В памяти
его учеников на всю жизнь сохранились вдохновенное, мужественное и полное
гуманистической чистоты исполнение отдельных частей сонат и партит великого
мастера. Но в публичных концертах Карбулька сам не играл этих произведений и
не выпускал с ними своих учеников. Трудно представить себе в чём здесь было дело, но вполне возможно, что здесь также сталкивались принципиальные возра-
жения, от которых Карбулька не мог отказаться и поэтому публично не играл Баха,
но он очень высоко ценил его музыку и прививал к ней любовь своих учеников.
При сопоставлении впечатлений от игры Карбульки-солиста и Карбульки-ансамблиста чаша весов сравнения склоняется в сторону последнего.
Карбулька- ансамблист покорял своей эрудицией, широтой интересов и блестящим ансамблевым мастерством. При всех его превосходных качествах солиста он не производил такого сильного впечатления, какое было от его игры
в ансамбле.
Вполне возможно, что Карбулька-очень умный и самокритичный человек,
принципиальный и взыскательный художник понял, что ему будет трудно при
всевозрастающих эстетических требованиях перестроить репертуар, системати-
чески обновлять его и держать в надлежащем порядке ( без чего ему трудно будет
удержаться на желаемой высоте) и поэтому в части сольного концертирования он,
видимо, решил отступить. И действительно, из его концертных выступлений нетрудно заметить, что отказавшись от исполнения в концертах ряда авторов,
Карбулька почти не обновляет свой сольный репертуар, если не считать начавшие появляться в программах его собственные произведения. В основном он продолжал играть пьесы крупной и малой формы, которые, вероятно, ещё когда-то прошёл во время учёбы в Пражской консерватории и у Иоахима.
Напротив, как ансамблист, Карбулька систематически расширял свой репертуар, включая в него всё новые и новые произведения, поражая слушателей широтой своего ансамблевого дарования.
В репертуаре Карбульки-ансамблиста со временем появляются все сонаты Бетховена, включая Крейцерову, трио и квартеты Бетховена, квартеты Шуберта, Бородина, Чайковского, Рахманинова и Аренского.
Своей исполнительской деятельностью в Одессе Карбулька внёс огромный вклад
в развитие концертной жизни Украины. Его огромная просветительская работа и
пропаганда лучших произведений отечественной и зарубежной музыкальной культуры сыграла исключительное значение в подготовке исполнительских
и педагогических кадров на Украине.
Начав в 1896 году педагогическую работу в Одесском музучилище, Карбулька
как бы определил течение своей дальнейшей жизни. В педагогической деятельности он почувствовал своё основное призвание. И несмотря на то, что он
все годы совмещал педагогическую работу с концертной деятельностью солиста-скрипача, ансамблиста и концертмейстера оркестра, большую часть своего времени он отдавал педагогической работе. Она втягивала его всё сильнее, полностью поглощая его инициативу и энергию, его душу и покой.
Х Х Х
Следует отметить, что до работы в Одессе Карбулька был малоопытным педаго-гом. Его педагогический стаж исчислялся всего лишь 1,5 годами работы в Загреб-ской консерватории. Но превосходная школа, полученная им у А.Бенневица и
у И.Иоахима, творческая атмосфера, царившая в Одесском училище и горячее сердце прирождённого педагога помогли ему преодолеть многие трудности,
стоявшие на его пути.
Конечно, не все успехи приходили сразу. Бывали и неудачи, и срывы, и разочаро-вания. Порой до обидного трудно давались ответы на казалось бы самые простые
и «лёгкие» вопросы. Порой, особенно поначалу, бывало трудно с разными учениками, с разной степенью их подготовки, с разными характерами и разным
отношением к учёбе.
Но честность, искренность, принципиальность и бескомпромисная требователь-ность к себе и к ученикам, помноженные на поистине стоическую любовь к работе
помогли Иосифу Иосифовичу найти свой путь в большом и трудном педагоги-ческом искусстве.
Х Х Х
Карбульку приветливо встретили в коллективе музучилища. Уже на втором году
работы ему присваивают звание старшего преподавателя, ещё через год ему поручают вести класс совместной игры ( в наше время класс камерного ансамбля-З.Ф.) Уехавший в 1897 году из Одессы Э.К.Млынарский передал Карбульке своих учеников. Карбулька пользовался большим авторитетом среди педагогов и учащихся. Скромный, отзывчивый по натуре, он откликался на любое доброе дело:
играл в концертах в пользу «недостаточных учащихся», давал учащимся свои
инструменты, принимал участие в работе студенческого оркестра, если в этом была
необходимость, играл в этом оркестре там, где он особенно был нужен; концертмейстером I-х, II-х скрипок или альтов.
Когда однажды перед концертом заболел руководитель оркестра директор училища Климов, Карбулька стал за пульт и успешно провёл концерт.
Х Х Х
Всей душой Карбулька отдавался педагогической работе, часто забывая об отдыхе и домашних заботах
Он очень любил своих питомцев, помогал им в устройстве на работу, выручал в тяжёлых жизненных перипетиях, был для них старшим наставником, взыскатель-ным другом и часто самым близким человеком.
Один из учеников Карбульки с большой теплотой вспоминает: «И.И.Карбулька был для меня самым дорогим и близким человеком, как родной отец.Он был
изумительным человеком, всегда шёл каждому ученику навстречу, многим и многим помогал».
Карбулька постоянно интересовался судьбой своих учеников, радовался их успехам, переписывался со многими из них, поддерживал, советовал, подбадривал.
Карбулька-педагог отличался удивительной настойчивостью, терпением и трудолюбием. Этого же он требовал от своих учеников и воспитывал в них это.
Несмотря на свою доброту, Карбулька требовал от учащихся дисциплинирован-
ности, аккуратности, опрятности во внешнем виде. Он был неумолим в своих требованиях к ученикам вовремя и точно посещать уроки и требовал от учащихся систематической и хорошей подготовки по специальности. Карбулька любил, когда на уроках присутствовало много учащихся. И он добивался этого не только для того, чтобы они слушали друг друга и самостоятельно исправляли общие для них
ошибки но и для того, чтобы они лишний раз играли перед слушательской ( да ещё
такой придирчивой) аудиторией, а также для того, чтобы иной раз активно, через
класс воздействовать на того или иного учащегося.
Бывали случаи, когда Карбулька в присутствии товарищей так отчитывал уча-
щихся за невыученный урок, за опоздание или прогул, что такой учащийся уже
никогда больше не мог позволить себе в будущем подобную роскошь.
Карбулька был прирождённым педагогом. Он мог отыскать дорогу к душе каждого учащегося , почти безошибочно определить потолок его возможностей и с изумительной тонкостью наметить для каждого пути его развития. А наметив их,
он с завидной последовательностью проводил свой план в жизнь.
Очень примечательна в этом отношении его встреча с П.Столярским. Вскоре после приезда в Одессу Карбулька познакомился с П.Столярским-тогда скрипачом-
любителем, которому было уже лет 25-26. Послушав его, Карбулька настоятельно порекомендовал ему пойти учиться в музучилище. Столярский прислушался к совету и вскоре стал студентом Карбульки в Одесском музучилище.
Карбулька с большой проницательностью определил наклонности своего талантливого ученика и в своих занятиях с ним уделял очень большое внимание методике, постановке, ансамблевой игре, изучению разнообразного репертуара
и т.п.
Дочь П.С.Столярского Н.П.Столярская вспоминает, что её отец в течение всей своей жизни, и уже будучи маститым профессором, с любовью рассказывал о своём педагоге и буквально с благоговением относился к его памяти.
В кабинете Столярского, в его квартире в Одессе, рядом с портретами А.Глазу-нова, Н.Малько, Л.Ауэра (только подаренными Столярскому несколько позднее)
висел большой портрет И.И.Карбульки с дарственной надписью « Любимому и
талантливому ученику П.Столярскому».
Столярский окончил музучилище в 1900 году. Карбулька уехал из Одессы в 1903
году, но между учеником и педагогом в течение многих лет (до смерти Карбульки)
сохранились тёплые отношения, перешедшие в дружбу.
Карбулька, приезжая в Одессу, всегда бывал у Столярского дорогим гостем, он посещал уроки Столярского в школе и был в огромном восторге от концерта учащихся, на который Столярский пригласил своего учителя в 1914 году.
Х Х Х
Карбулька придавал большое значение общему развитию учащихся и несмотря на то, что старая система образования давала возможности различными путями избе-гать изучение общеобразовательных предметов, Карбулька всегда с исключитель-ной настойчивостью требовал от своих учеников посещения и успешного усвоения
всех положенных предметов и одновременной сдачи экзаменов по музыкально- художественным и так называемым «научным» предметам. Он всегда говорил своим ученикам , что малограмотный человек не может быть грамотным музыкантом и требовал ещё и ещё раз упорно работать над собой.
Карбулька как правило, требовал и добивался того, чтобы его учащиеся заканчивали училище, сдав все экзамены за курс учебного заведения и только тогда разрешал бросить все силы на подготовку к выпускным экзаменам.
Большое значение придавал Карбулька игре учащихся в ансамблях и вопреки
официальным учебным планам, вовлекал большинство своих учащихся в ансамбле-
вую работу, играя с ними трио, дуэты, квартеты, квинтеты, унисоны.
Всё это было по тем временам довольно значительным новшеством в учебном процессе. Карбулька не только привлекал учащихся к игре в ансамбле, но и требо-вал от них в своей работе также широко пропагандировать ансамблевую игру.
И многие его ученики были верны заветам своего учителя.
За годы своей работы в Одесском музучилище (1896-1901 г.г) Карбулька воспитал
многих прекрасных музыкантов, ставших превосходными оркестрантами,
ансамблистами, дирижёрами, педагогами. Среди них особенно выделяются своими достижениями : Елизавета Щедрович-прекрасная ансамблистка и педагог, окон-чившая училище в 1899 году и потом Петербургскую консерваторию в классе Л.Ауэра. Пётр Столярский, талантливый воспитатель целой плеяды замечательных советских музыкантов, окончивший училище в 1900 году и известная скрипачка Надежда Шпачинская, учившаяся до ухода Карбульки из музучилища, а затем
уехавшая в Петербургскую консерваторию и окончившая её в классе Ауэра с серебряной медалью.
Х Х Х
В 1901 году произошли значительные изменения в жизни Карбульки, оказавшие серьёзное влияние на всё её дальнейшее течение. В этом году Карбулька после нескольких лет отсутствия поехал в отпуск к себе на родину и женился на давнишней своей симпатии Ольге Гозен-талантливой пианистке, выпускнице Пражской консерватории.
К началу учебного года молодожёны приехали в Одессу, но здесь их ожидало первое разочарование. Дирекция музучилища неласково приняла молодых супругов. Им не удалось договориться о работе для молодой , никому неизвестной пианистки, и Карбулька в знак протеста оставил работу в музучилище. Уход из
музучилища предрешил отъезд талантливых музыкантов из Одессы. Карбулька был вынужден лишь задержаться на полтора года в квартете РМО. В 1903 году он
оставил работу в РМО и уехал в Николаев, где супругам предложили совместную
работу в музучилище в Николаевском отделении РМО.
В Николаеве 1903-1920 г.г.
Николаев в начале нынешнего века был крупным судостроительным центром
Юга России и одним из значительных портов Черноморского бассейна.
Город жил напряжённой жизнью общественно-политических и культурных событий грядущей революции 1905 года.
В 1897 году в Николаеве была организована первая марксистская организация
«Южно-русский рабочий союз». В 1899 году в городе было открыто Средне-механическое техническое училище, позднее переоборудованное в технологический, а потом в кораблестроительный институт.
На культурную жизнь города оказывали огромное влияние приезды и выступления замечательных мастеров русской и украинской сцены, концерты
Выдающихся музыкантов,солистов и дирижёров.
В конце прошлого и начале нынешнего века в Николаеве побывали Н.А. Римский-
Корсаков, М.П.Мусоргский, Д.М.Леонова, И.В.Прибик, Л.С.Ауэр, И.Ф.Шаляпин,
Л.В.Собинов, В.Э.Мейерхольд, М.Заньковецкая, М.Кропивницкий и др. В городе
жил и творил замечательный украинский композитор и фольклорист Н.Н.Аркас.
Под непосредственным влиянием этих выдающихся людей искусства и общественных деятелей, а также благодаря настоятельным требованиям общественности, в Николаеве в 1892 году было открыто отделение РМО
и при нём музыкальные классы, преобразованные в 1900 году в музыкальное
училище.
В училище с самого начала его работы подобрался довольно сильный состав
высококвалифицированных педагогов во главе с директором училища талантливым пианистом и композитором, выпускником Петербургской
консерватории Л.А.Щедриным.
В училище работали прекрасные педагоги , выпускники Петербургской консерватории А.Г.Гайсинский ( класс виолончели ), Я.В.Дюмин ( класс вокала ),
А.М.Погодаев ( теория и сольфеджио ).
В этот коллектив педагогов в 1903 году влились И.И.Карбулька и его супруга
О.И.Карбулька. Сразу же по приезде Карбулька с головой окунулся в работу.
Он возглавил квартет, который с его приходом как бы пережил своё второе рождение, организовал вместе с директором училища трио, в которое кроме них
вошёл виолончелист Гайсинский.
Квартет отделения теперь выглядел так: Карбулька И.И. I скрипка, Натанзон А.Л.
II скрипка, Зельцер С.И. альт и Гайсинский А.Г. виолончель. Со временем место второго скрипача занял талантливый ученик И.И.Карбульки , выпускник Николаев-ского музучилища Сорокин В.И., а место виолончелиста занял Кефурт В.В., а затем
Яцентковский Г.А.
В первые годы своего пребывания в Николаеве Карбулька продолжает много выступать с сольными вечерами и в концертах с приезжающими артистами.
В его программах концерты Моцарта, Бетховена, Бруха, Вьетана, Мендельсона,
пьесы Венявского,Сарасате, Контского, Машковского и др.
В статье о концерте московского пианиста И.С.Либермана, опубликованной в местной газете «Южная Россия», автор её даёт высокую оценку игре Карбульки,
выступившего в этом же концерте. «Принимавший участие в концерте педагог
местного училища И.И.Карбулька,-писал рецензент,- с большим успехом исполнил «Романс» Бетховена, «Непрерывное движение» Новачека и на бис «Мазурку» Контского. Сочный , красивый тон, каким обладает Карбулька, как нельзя лучше подходит к исполнению «Романса», а сильно развитая техника позволила ему легко
и свободно исполнить изящную пьесу Новачека». / 18
С большим успехом Карбулька продолжает играть в сонатных и камерных ( трио
и квартетных ) собраниях. Об этом систематически пишет газета «Южная Россия».
В одной из её статей , посвящённой последнему камерному собранию сезона 1904-
1905 г.г. , читаем: «Отчётное камерное собрание , последнее в настоящем сезоне,
собрало многочисленную публику в зале музыкального училища. «Гвоздь» прог-раммы – «Крейцерова соната» Бетховена, уже игранная г.Щедриным и г.Карбулька
на прошлом камерном собрании и теперь, повторенная по усиленным просьбам публики. И надо отдать справедливость концертантам, бессмертная Соната бес-смертного маэстро исполняется ими мастерски. В прошлом отчёте о третьем камерном собрании мне уже приходилось говорить подробно об исполнении
г.Щедриным и г.Карбулькой этого произведения, на этот раз исполнение сонаты было ещё стройнее, ещё сыгранней.» / 19
В репертуаре Карбульки появляются сонаты Грига, последние сонаты и квартеты
Бетховена. Во главе с Карбулькой квартет отделения систематически выступает с
большими и интересными программами, аккомпанирует солистам, принимает участие в лекциях-концертах.
Интересно отметить, что с квартетом часто выступала хорошая певица- любитель-ница О.Н.Шестерикова-Аркас, дочь композитора Н.Н.Аркаса. Среди произведений, которые она исполняла, всегда были и произведения её отца, но в официальных концертных программах упоминаний об этих произведениях нет, вероятно, по цензурным соображениям. Но воспоминания об их великолепном исполнении
сохранили память людей, заполнявших концертный зал музучилища.
Годы творческой деятельности в Николаеве связаны у Карбульки не только с большой педагогической работой, но и с напряжённым композиторским трудом.
Карбулькой написано более 100 опусов для скрипки и небольших сочинений для оркестра. Многие из них, свыше 50, были опубликованы. Многие из его произведений, особенно более зрелого, последнего периода творчества , безвоз-
вратно погибли, большинство его сочинений незаслуженно забыто и давно не ис-
полняется. Между тем, многие из них заслуживают того, чтобы о них вспомнили.
И вполне уместно говорить об использовании хотя бы некоторых из них в репертуаре старших классов детских музшкол и музыкального училища, на контингент которых они и были рассчитаны.
Как композитор, Карбулька не смог преодолеть многих трудностей и сложностей
своего времени и в большинстве своих произведений не поднялся выше принятого в конце 19-начале 20 века, салонно-виртуозного стиля. Тем не менее, некоторые его сочинения написаны с вдохновением и мастерством. Это в первую очередь относится к «Словацкой рапсодии», «Гавоту», «Непрерывному движению»,
Концерту D dur, «Романсу» и некоторым другим произведениям.
Следует отметить, что во всём, что выходило из-под пера Карбульки, чувствуется
умелая профессиональная рука. Произведения Карбульки издавались в Праге и Берлине. Их охотно играли его ученики и с интересом слушала публика.
Теперь большинство его произведений стало библиографической редкостью.
Х Х Х
Много сил и энергии вложил Карбулька в создание в Николаеве симфонического оркестра. В городе оркестра не было и Карбульке стоило огромных усилий соби-рать коллектив из учащихся , педагогов и любителей. Он занимался этой работой с самозабвением фанатика, не останавливаясь перед бесконечными переговорами
с любителями и личными материальными затратами.
Он находил величайшее удовлетворение в том, что оркестр собирался и в отчётных концертах исполнял лучшие произведения русской и зарубежной музыки.
Особенно хочется отметить работу Карбульки с камерным оркестром учащихся.
Он очень любил ансамбли студентов, прививал им любовь к игре в различных ансамблях и с ансамблем. В этом отношении примечательна запись в годовом отчёте училища за 1910-1911 учебный год, в котором между прочим читаем следу-
ющее: «В отчётном году начали устраиваться камерные ученические вечера, на кторых учащимися исполнялись дуэты, трио,квартеты и т.п., и где они успели обнаружить значительную для начала сыгранность и общую музыкальную подготовку.Был также образован оркестр учащихся ( имеется в виду струнный оркестр –З.Ф.), который с большим успехом выступил на ученическом симфоническом вечере и на симфоническом утре». / 20
Карбулька придавал большое значение выступлениям учащихся на эстраде
и добивался , чтобы все студенты принимали участие в концертах. Он испытывал подлинное удовлетворение, когда убеждался , что его мысли и его старания идут на пользу дела, которому он служил искренне и беззаветно.
В бурные революционные дни 1905 года Карбулька был вместе с передовой частью педагогов училища и разделял их возмущение по поводу беззакония и произвола, творимых царскими чиновниками.
Карбулька, Погодаев, Дюмин открыто высказывались против вопиющей выходки Дирекции РМО, отстранившей Н.А.Римского-Корсакова от работы в консервато-рии и не скрывали своего непримиримого отношения к взглядам монархически настроенного директора училища Л.А.Щедрина.
Под давлением педагогической и студенческой общественности из за ряда конфликтов, возникших в училище, Л.А.Щедрин вынужден был уйти в 1907 году из училища. Новым директором был назначен Карбулька. За время его директорства значительно расширилась концертная и просветительская деятель-
ность училища. Увеличилось количество концертов педагогов и учащихся.
Значительно большее место в концертной жизни училища заняли камерные и симфонические собрания. Училище стало показывать свои концерты в самом большом концертном зале города – в зале городского дворянского собрания.
Карбулька с большим пониманием относился к нуждам материально плохо
обеспеченных учащихся и старался многое делать для облегчения их жизни и учёбы. В училище стали системой концерты «в пользу недостаточных учащихся»
и значительно увеличилось количество бесплатно обучающихся и получающих стипендию студентов. Карбулька смело выдвигал требования о необходимости улучшения материального положения учащихся и, прекрасно понимая истинные причины этих трудностей, довольно остро ставил вопрос. В отчёте училища за 1910-1911 учебный год читаем: «Обращает на себя внимание то обстоятельство,
что к сожалению, в отчётном году, как и в предыдущие, число учащихся, окончивших училище, было весьма незначительно, как и вообще оказывается незначительным число не только оканчивающих училище и поступающих послев консерваторию для продолжения музыкального образования, но даже число учащихся, продолжающих своё музыкальное образование в училище на старшем курсе. Такое как бы стремление учащихся ограничить своё музыкальное образование средним курсом училища является следствием, главным образом,
экономических причин. Большинство учащихся, в особенности по классам оркестровых инструментов, являются людьми малосостоятельными, которые уже
во время пребывания своего на среднем курсе училища ищут заработка музыкальным трудом, участвуя в оркестрах, давая частные уроки и т.п. Ввиду той же малосостоятельности многие из них должны очень рано начинать служить, как
известно Дирекции, именно в качестве оркестровых музыкантов, и таким образом,
по недостатку времени и средств оказываются не в состоянии проходить высший курс училища, требующий, конечно, затраты большого количества времени». /21
Благодаря своей исключительной честности и принципиальности, хотя многим это и не нравилось в Карбульке, он пользовался непререкаемым авторитетом среди
педагогов и учащихся училища.
Карбульку очень уважали многие известные музыканты и общественные деятели,
с которыми ему приходилось встречаться. Он поддерживал дружеские связи и переписывался со многими известными отечественными и зарубежными музыкантами: А.Глазуновым, А.Скрябиным, Л.Ауэром, Л.Кубеликом, В.Алоизом,
П.Молчановым и др. По его приглашению на концерты в Николаев приезжали Ахшарумов с оркестром, известный чешский квартет, Ауэр. Известный русский музыковед Финдейзен выступил с циклом лекций о русской и зарубежной музыке.
В 1906 году Карбулька принял русское подданство, в 1907 году он получил звание коллежского советника и был назначен Директором музучилища. В 1912 году он получил звание статского советника. Карбулька был награждён несколькими зару-бежными и отечественными орденами. Но вся его жизнь была посвящена не титулам и наградам, а искреннему служению искусству.
Карбулька с большой любовью относился к учащимся и это проявлялось в повседневной, ежечасной его деятельности.
Когда музыкальное училище временами испытывало затруднения, в первые годы
Первой мировой войны из-за того, что помещение учебного заведения было забрано для военных целей, в трудный 1919 год, когда не хватало топлива и электричества, Карбулька прилагал максимум усилий к тому, чтобы трудности времени как можно меньше нарушали привычный, нормальный ритм работы и всё возможное делал для того, чтобы учащиеся продолжали учиться.
Он ходатайствовал и добивался предоставления другого помещения, приглашал учащихся для занятий к себе домой и собственным примером, инициативностью и
оптимизмом подбадривал и педагогов и учащихся.
Педагоги училища очень уважали Карбульку и ценили в нём хорошего админис-
тратора , человека широких взглядов и педагога оригинального и своеобразного
мышления.
Ученики Карбульки в течение всей своей жизни сохраняли и сохраняют о нём
лучшую память и привязанность. Один из учащихся Карбульки, ныне скрипач
Ленинградского малого оперного театра Н.А.Савва рассказывает : «Помню как весь класс ходил к нему ( к Карбульке-З.Ф.) домой , где в тёплом флигеле, в глубине двора, в гостинной у Иосифа Иосифовича проходили наши уроки. Помню чудную атмосферу во время этих уроков, как мы старались не проронить ни одного
слова из того, что говорил педагог нам лично и другим ученикам в нашем присутствии. До сих пор я сохранил в памяти и руковожусь всю жизнь многими его положениями и заветами». И , пожалуй, лучшим доказательством этого являются
многочисленные его ученики, нашедшие каждый по своему ( и в этом тоже большая заслуга Карбульки) свою дорогу в настоящем искусстве.
Среди его николаевских учащихся особенно выделяются своими достижениями
В.И.Сорокин-талантливый педагог и ансамблист, З.Н.Карпачевский- автор вирту-
озных этюдов, транскрипций и пьес для скрипки, Л.Н.Шор-концертмейстер Кир-
гизского театра оперы и балета, Я.Б.Таргонский-концертмейстер Большого Театра,
И.М.Лопшиц-лауреат фестиваля «Пражская весна», концертмейстер оркестра Всесоюзного радио и телевидения, композитор М.Ф.Крейн и многие другие.
Карбулька-педагог
Карбулька был широкообразованным человеком, высококультурным музыкантом и вдумчивым педагогом. Его личная учёба и последовавшая за ней работа и встречи со многими выдающимися зарубежными и отечественными музыкантами оставили
неизгладимый след в его памяти и оказали большое влияние на всю его деятель-
ность. Карбулька с исключительной серьёзностью относился к учебно-педагогичес-
кому процессу и всей своей деятельностью старался подтвердить и доказать необ-
ходимость соблюдения в учебном процессе определённых принципов и закономер-
ностей.
Карбулька считал, что становление и развитие будущего музыканта зависит прежде всего от правильно поставленных условий обучения, в которых с самого начала должна быть установлена определённая система воспитания художествен-
ных и технических навыков, которые должны подготовить грамотного, высокопро-
фессионального музыканта и всесторонне развитого человека.
Х Х Х
На первых порах работы с начинающими Карбулька большое внимание уделял интенсивности занятий с учащимися и контролю над ними со стороны педагога.
Он не уставал повторять, что для начинающих учащихся не так важна продолжи-
тельность урока, как частые и систематические занятия под контролем педагога.
Он считал, что с начинающими следует заниматься по 20-25 минут в урок, но три-четыре раза в неделю, а при возможности, хотя бы первые недели занятий, даже каждый день.
В своей практике Карбулька всегда был верен своим принципам и с начинающими занимался четыре раза в неделю, а если была в этом необходимость,
и каждый день.
Оченб большое место уделял Карбулька вопросу первоначального овладения инструментом, формированию общей постановки скрипача (с инструментом)
и её деталям, например, освоению навыков взятия скрипки и смычка.
Прекрасно понимая важность для всей дальнейшей учёбы юного музыканта
навыков и умений , приобретённых в начальном периоде обучения, Карбулька всегда старался так построить процесс обучения, чтобы создать наиболее эффек-
тивные условия для развития технических и художественных возможностей моло-
дого музыканта.
Считая возможной лишь рациональную и естественную постановку учащегося,
Карбулька придавал исключительно большое значение общей свободе корпуса играющего, считая, что без неё не будет и частной свободы, т.е. свободы туловища,
рук, ног, шеи и головы. А без всего этого бессмысленна учёба на инструменте.
В этих своих мыслях, которые Карбулька систематически и настойчиво в своей
практике проводил в жизнь, он целиком солидаризировался с великим корифеем скрипичной педагогики Ауэром, считавшим, что: «Нет другого инструмента, полное овладение которым в позднейший период учения требовало бы такой осторожности и тонкости вначале, как этого требует скрипка». / 22
При этом совершенно определённо можно заметить, что если Ауэр делал этот вывод из своего многолетнего опыта, наблюдая за развитием уже подвинутых учащихся, то Карбулька делал этот вывод непосредственно из практики работы с начинающими, така как он в течение многих лет вёл работу с юными музыкантами.
Понимая, какое важное значение имеет процесс приспособления организма учащегося к новому положению с инструментом, Карбулька стремился так построить учёбу каждого учащегося, чтобы этот процесс ( приспособление учащегося к инструменту) не нарушал нормальной жизнедеятельности организма и чтобы держание инструмента и игра на нём не вызвали физических осложнений у учащихся, а давались им свободно и легко, чтобы они становились естественной возможностью в результате полученных знаний и навыков.
Именно в том и была большая заслуга Карбульки, что он с самого начального периода обучения стремился прививать своим учащимся высокопрофессиональные
навыки и широко пропагандировал и отстаивал свои взгляды.
Его педагогическая деятельность оказала большое влияние на работавших в училище педагогов. Одна из видных преподавательниц училища , впоследствии в течение нескольких лет работавшая завучем и воспитавшая многих прекрасных музыкантов А.Н.Григорович писала, что «работа И.И.Карбульки в Николаевском музучилище составила целую эпоху в жизни учебного заведения».
Х Х Х
На первых уроках с начинающими Карбулька с особой тщательностью работал над усвоением учащимися первоначальных навыков овладения скрипкой и смычком.
Всё начиналось с требования свободы корпуса, твёрдой, прочной и подтянутой стойки и раздельного взятия скрипки и смычка.
Карбулька учил своих учащихся держать скрипку свободной, естественно висящей рукой, но достаточно сильной для того, чтобы поддержать скрипку на необходимом высоком уровне. Но он не советовал задирать скрипку так же, как и не разрешал опускать её. Смычок он учил держать свободной, естественной, но глубокой и плотной хваткой правой руки.
Большое значение придавал он пальцевым движениям правой руки. Но рассматри-вал этот вопрос в процессе совершенствования учащегося и с самого начала готовил почву для этого. Он считал, что прежде всего учащиеся должны хорошо
усвоить приёмы отдельного взятия скрипки и смычка и что в этих вопросах не следует форсировать события. Тем не менее, он никогда не пытался «выдерживать»
учащихся на постановке, как это часто делали педагоги современных ему школ.
В своём классе во время урока Карбулька сидел у рояля, на котором лежала всегда раскрытая скрипка или ходил по классу. Уроки он вёл очень живо и всегда стремился, чтобы ученик изучал новый материал или, встретив какую-то непред-виденную трудность, сам во всём разобрался. И только если у ученика что-то всё же не получалось, Карбулька брал скрипку и показывал как лучше исполнить то или другое трудное в техническом или художественном отношении место.
Часто он, кроме показа того или иного места, целиком исполнял этюд, пьесу или концерт, разъясняя смысл и значение изучаемого материала и показывал, какую
обаятельность и стройность приобретает произведение, когда оно достаточно хорошо отработано во всех своих трудных и «простых» местах.
Между прочим, Карбулька часто подчёркивал, что казалось бы самые простые места порой особенно трудно играть и обращал на это внимание учеников.
«Всё просто, когда всё хорошо выучено»,-говорил Карбулька,- «и всё очень сложно, когда хотя бы малейшая деталь неудачна». Он всегда старался объяснить ученикам природу их ошибок и предупреждал, чтобы в дальнейшей своей учёбе и работе они пытались сами находить определённые закономерности в способе игры, на пути преодоления различных технических и художественных трудностей.
С первых же уроков Карбулька старался разнообразить утомительные для начинающих занятия, играя сам, давая учащимся различные лёгкие и доступные для них пьесы. На первых уроках он всегда стремился заинтересовать учащихся,
обострить их внимание к инструменту, а как только юный музыкант овладевал скрипкой настолько, что мог самостоятельно извлекать первые звуки, Карбулька
поручал ему играть сольную партию, а сам аккомпанировал ученику на скрипке с такою выдумкой и блеском, что проявляющий интерес к музыке и желающий играть на скрипке учащийся не мог не «заболеть» инструментом всей душой.
Основу успешного обучения учащихся Карбулька видел в гармоническом слиянии
и развитии художественного и технического начала. Придавая большое значение отбору учащихся с хорошими музыкальными данными, Карбулька неустанно
занимался вопросами воспитания и развития музыкальных данных учащихся.
Он систематически работал над воспитанием у учащихся музыкального мышле-
ния, понимания фразировки, чувства стиля и вкуса.
Огромное значение он придавал разносторонней технической подготовке: выра-ботке безупречной интонации и разнообразного звука.
Карбулька всегда предостерегал от неправильного истолкования формулы
«Прежде музыка, а затем виртуозность». Он считал, что к этому положению следует подходить диалектически и представлять его в развитии, имея в виду, что музыка, о которой идёт речь в афоризме, стремится перейти в самоцель. Это было
чуждо Карбульке и он не стеснялся доказывать, что для того, чтобы иметь возможности для своих художественных устремлений, необходимо прежде всего обладать хорошей технической подготовкой, так как только действительная техническая свобода может обеспечить почву для подлинного художественного
творчества. А для того, чтобы быть во всеоружии технического арсенала средств,
Карбулька рекомендовал играть гаммы и этюды, приэтом гаммы он считал главной пищей скрипача, фундаментом, на котором строится будущий музыкант.
Начиная с первых шагов овладения инструментом и в течение всей дальнейшей учёбы Карбулька настоятельно требовал от учеников систематического изучения гамм. Он считал гаммы основным материалом для создания хорошей технической и художественной подготовки и утверждал, что гаммы являются неоценимым мате-риалом для выработки подвижности и свободы в обеих руках, для выработки моторности, хорошей интонации и беглости в левой руке и подвижности штрихов, силы и плотного звука в правой.
«Чистота- залог здоровья»,-любил шутить Карбулька, ещё и ещё раз убеждая своих учеников в пользе от игры гамм. Своим учащимся Карбулька давал играть гаммы Гофмана, упражнения Шевчика и Шрадика, но особенно он любил в качестве технического материала гаммы и требовал их систематического и обязательного изучения.
Карбулька также давал играть ученикам свои гаммы. Следует отметить, что гаммы эти интересно и оригинально задуманы. Они построены по квинтовому кругу во всех 24-х тональностях, каждая с параллельной мелодической минорной гаммой. Начинаются гаммы с традиционной До мажорной с опорой на основной тон и располагаются в соответствии с вышеизложенным принципом. Гаммы эти Карбулька собирался написать в 3-4-х разделах:
1. Гаммы и арпеджио в три октавы;
2. Гаммы в терциях и октавах;
3. Гаммы в секстах и децимах.
Карбулька в течение длительного времени работал над гаммами. Начало этой работы относится приблизительно к концу 90-х годов прошлого века, и с переры-вами продолжалось до конца его деятельности. В 1903-1906 году он подготовил ограниченное пробных экземпляров первых двух частей гамм. Остальные вероятно исчезли. Гаммы составлены так, что при их изучении левая рука довольно основательно знакомится с грифом и с большинством практически применяемых позиций. В гаммах безусловно имеются различного рода недостатки, но при этом следует иметь в виду время их написания и незавершенность работы над ними.
А безусловным является то, что гаммы эти при работе над ними очень «развязывают» свободу левой руки и помогают изучить гриф во многих «неудобных» положениях.
При изучении гамм, как и в работе над этюдами и пьесами Карбулька разъяснял учащимся принципы распределения смычка, организации давления на струны в разных частях его, объяснял способы переходов из позиции в позицию и со струны на струну. Жёсткими были его требования к интонации и ритму.
Карбулька не уставал повторять, что легче всего и в то же время труднее всего достигнуть результатов в этой области посредством систематического и настойчивого изучения гамм.
Всегда подчёркивая необходимость гармонической связи технического материала с художественным, Карбулька исключительно важное значение придавал изучению этюдов. Со своими учащимися он проходил этюды Вольфарта, Кайзера, Мазаса, Крейцера, Фиорилло, Роде, Гавинье, Донта. Этюды Карбулька просил изучать с большой тщательностью, многие из них задавал на память и требовал исполнять их как пьесы на высоком художественном уровне. Сам Карбулька всегда показывал пример высокохудожественного понимания и исполнения этюдов. Один из его учащихся А.Лукацкий, впоследствии учившийся у Ауэра в Петербургской консер-ватории, писал: «До сих пор в моей памяти сохранились и звучат его (Карбульки-З.Ф.) замечательные импровизированные сопровождения на скрипке гамм и упражнений, этюдов Крейцера, Роде, Фиорилло, Гавинье, Донта. Эти импрови-зации – сопровождения превращали инструктивный материал в полноценные высокохудожественные произведения. Здесь он бывал неистощим и разнообразен
(от урока к уроку) и, разумеется, этим способствовал развитию и совершенствова-нию музыкально- художественного вкуса обучавшихся в гораздо большей степени, чем порой утомительные и бесконечные разглагольствования некоторых педагогов, которые много говорят и ничего не показывают».
Особенно высоко ценил Карбулька этюды Крейцера и рекомендовал ученикам всегда играть их.
На уроках Карбульки всегда была рабочая, живая, творческая атмосфера. Он постоянно настаивал, чтобы на уроках присутствовало как можно большее число учащихся и, часто обращаясь то к одному, то к другому, спрашивал : « Ты помнишь, как мы с тобой играли то или другое место, тот или иной пассаж, штрих и т.п.» Он очень любил, когда ученики внятно и толково пересказывали его указа-ния. При этом он всегда следил за их речью и требовал грамотности, чёткости и лаконичности в объяснении. «Когда человек знает, что говорит, он не бывает многословен»,- говорил Карбулька и подкреплял сказанное какой-нибудь интересной историей, анекдотом или поговоркой. В этом он тоже был неисчерпаем.
Карбулька всегда был требовательным в отношении дисциплины и не терпел нарушения рабочей обстановки, но любил пошутить и всегда поощрял остроумие.
Он был очень скуп на похвалы и оценки. Для того, чтобы получить у него высокую оценку, необходимо было систематически хорошо работать, а на уроках играть заданный материал без остановок ( это было первое условие, не говоря об интонации и точном ритме), гладко технически и музыкально. Только в таком случае учащийся мог рассчитывать на похвалу и хорошую оценку.
Х Х Х
Не меньшие требования предъявлял Карбулька к изучению художественного материала. Особенно высоко он ценил произведения старинных мастеров Корелли, Вивальди, Джеминиани. В классе обязательно изучались сонаты Генделя и Сонаты и Партиты Баха. Карбулька постоянно играл эти сонаты сам и давал изучать их своим ученикам, но, как правило, более подвинутым. И здесь, как и во многом другом, он придерживался своего особого мнения по различным вопросам исполнения и очень тяжело шёл на уступки даже настоятельным требованиям времени. Так например, в течение длительного периода своей деятельности, он никак не мог согласиться с вибрацией в Сонатах и Партитах Баха и лишь в самые последние годы своей работы несколько уступил, но разрешал пользоваться вибрацией только лучшим своим ученикам, которые, как он считал, смогут достаточно корректно пользоваться этим приёмом.
С учениками Карбулька играл принятый в те годы репертуар. Его основу составляли концерты Акколаи, Холендра, Виотти, Роде, Шпора, Баха, Моцарта, Бруха, Венявского, Вьетана, Гольдмарка, Мендельсона и других. Из пьес он проходил с учащимися произведения Берио, Роде, Данкля, Гаусера, Риса, Фибиха, Новачека, Венявского, Моцарта, Бетховена, Рубинштейна, Чайковского и многих других. Ощущая недостаток в пьесах педагогического репертуара, Карбулька давал ученикам играть пьесы, специально написанные для них им самим. Очень часто его учащиеся играли соло и в ансамбле его пьесы «Романс», «Гавот» и «Непрерывное движение».
«Романс» Си бемоль мажор написан в трёхчастной форме с широкой распевной мелодией и очень яркой насыщенной кульминацией. Не оставляет сомнения относительно влияния на автора творчество Чайковского. Это ощущается и в самой теме «Романса», и в кульминации, и в развитии мелодической линии, подводящей к этой кульминации. Начало темы «Романса» интонационно и ритмически напоминает знаменитое Анданте Кантабиле. Кульминация с характерной субдоминантой и секвенционным развитием мелодической линии, подводящей
к этой кульминации, так же указывает на влияние Чайковского. Пьеса требует
от исполнителя большой искренности, теплоты, красивого звука и вдумчивой передачи авторского замысла.
«Гавот» , написанный в сложной трёхчастной форме, привлекает мелодической искренностью, характерным преломлением жанрового элемента, игривостью и изяществом. Для мелодической линии пьесы характерно чередующееся движение вниз и вверх. Следует отметить широкий диапазон мелодии- полторы октавы и разнообразие ритмического рисунка. Определённый интерес представляет использование автором элементов подголосочной полифонии.
«Непрерывное движение» написано в духе одноимённых пьес многих известных скрипичных авторов. Для пьесы характерны скачкообразные движения от терции до децимы и гаммообразные движения как хроматические, так и диатонические, а также восходящие и нисходящие движения по ломаным терциям и по ступеням уменьшённого трезвучия. Характерен приём, использованный для остановки в движении музыки, заключающийся в повторении одного и того же звука, который автор разнообразил искусственными флажолетами. В коде, построенной на материале главной партии, использованы ломаные октавы и арпеджированное движение в основной тональности.
Все эти пьесы представляют собой интерес в качестве педагогического репер-
туара, благодаря интересным техническим находкам и выдвинутых в них худо-
жественных задачах.
Х Х Х
Карбулька уделял много внимания самостоятельной работе учащихся, старался развивать в них самостоятельное художественное мышление и критическое сознание всего того, что они делают. Он был очень требователен к соблюдению авторских и редакторских указаний и всегда требовал от учащихся точного воспроизведения текста. Он требовал, чтобы учащиеся изучали все авторские и редакторские указания одновременно с нотным текстом и не допускал раздельного изучения «нот, а потом музыки».
Очень важное значение придавал Карбулька штрихам и аппликатуре и так же заставлял учеников придерживаться редакторского текста. Большое внимание придавал Карбулька изучению произведений напамять и выступлений учащихся на эстраде. Он всегда стремился, чтобы большинство учащихся принимали участие в концертах.
В годовом отчёте Николаевского музучилища за 1910-1911 учебный год читаем:
«Как и в предыдущие годы для приучения учащихся к публичному исполнению
и для оживления в них интереса к музыкальному образованию, устраивались ,
в среднем через каждые две недели, открытые ученические музыкальные вечера, которые весьма охотно посещались публикой , и на которых в течение учебного года выступали исполнителями все учащиеся». / 23
При изучении пьес и этюдов напамять Карбулька рекомендовал побольше играть по нотам и внимательно слушать себя. Он разрешал закрывать ноты только тогда, когда был убеждён, что учащийся отлично знает текст, но и после этого он реко-мендовал почаще заглядывать в ноты и проверять себя. При такой упорной работе с текстом, «когда в один прекрасный день закрывались ноты, - вспоминает один из учащихся Карбульки М.А.Савва,- выяснялось, что ученик отлично знает пьесу, причём настолько твёрдо, что на эстраде уже не могло быть и речи о страхе «как бы не забыть» и оставалось лишь приятное волнение «как бы сыграть получше, поинтереснее», а такое волнение на эстраде даёт исполнителю истинное, ни с чем несравнимое наслаждение и творческую радость».
И в этом состояла громадная заслуга замечательного педагога-музыканта, вся деятельность которого была направлена на творческое созидание.
ПРИМЕЧАНИЯ
- И.Бэлза, «Из истории русско-чешских музыкальных связей». Вступительная
статья к книге, Музгиз, 1954 г., стр.4.
- В.В.Стасов, «Чехи и русская опера»,т. III, Сп.Б,1895 г., стр.207.
3. И.Бэлза, «Из истории русско-чешских музыкальных связей». Вступительная
статья к книге, Музгиз, 1954 г., стр.4.
4. Переписка Балакирева М.А. со Стасовым В.В., т. I, стр.241, Музгиз, 1935 г.
5. Богумир Щедрон Яначек в воспоминаниях и письмах. Прага, 1940 г.,стр.137.
6. И.Бэлза, «Из истории русско-чешских музыкальных связей». Вступительная
статья к книге, Музгиз, 1954 г.,стр.4-5.
7. И.Бэлза, «Из истории русско-чешских музыкальных связей». Вступительная
статья к книге, Музгиз, 1954 г., стр.5.
8. Б.Ших, «Франтишек Ондржичек», Гинзбург Л.С., вступительная статья,
1959 г., стр.15.
9. Газета «Известия Николаевского губернского революционного комитета»
№13, Воскресенье, 15/II-1920 г., стр.4.
10. И.Бэлза, «Очерки развития чешской музыкальной классики», Музгиз,
1958 г., стр. 380 и 571.
11. Л.С.Ауэр, «Моя школа игры на скрипке» , издательство Тритон, Ленинград,
1933 г., стр.24.
12. Л.С.Ауэр, «Среди музыкантов», Москва, 1927 г., стр.34-35.
13. Отчёт Одесского отделения ИРМО с I/IX-1895 по I/IX-1896 г., стр.6.
14. Одесская газета «Театр», 25/II-1896 г., № 49, стр.2.
15. Одесская газета «Театр», 25/II-1896 г., № 49, стр.2.
16. Отчёт Одесского отделения ИРМО с I/IX-1895 по I/IX-1896 г., стр.6.
17. Одесская газета «Театр», 16/III-1897 г., № 79, стр.2.
18. Николаевская газета «Южная Россия», среда, 12/I-1905 г., № 10, стр.4.
19. Николаевская газета «Южная Россия», среда, 12/I-1905 г., № 10, стр.4.
20. Отчёт Николаевского отделения ИРМО и состоящего при нём музыкаль-
ного училища за 1910-1911 год с I-го IX-1910 г. по I-е IX-1911 г., стр.3.
21. Отчёт Николаевского отделения ИРМО и состоящего при нём музыкаль-
ного училища за 1910-1911 год с I-го IX-1910 г. по I-е IX-1911 г., стр.3 и 4.
22. Л.С.Ауэр, «Моя школа игры на скрипке» , издательство Тритон, Ленинград
1933 г., стр.27.
23. Отчёт Николаевского отделения ИРМО и состоящего при нём музыкаль-
ного училища за 1910-1911 год с I-го IX-1910 г. по I-е IX-1911 г., стр.3.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ :
И.Бэлза, «Из истории русско-чешских музыкальных связей». Музгиз, 1954 г.
И.Бэлза, «Очерки развития чешской музыкальной классики», Музгиз, 1958 г.
В.В.Стасов, «Чехи и русская опера»,т. III, Сп.Б,1895 г.
Переписка Балакирева М.А. со Стасовым В.В., т. I, Музгиз, 1935 г.
Б.Ших, «Франтишек Ондржичек», Гинзбург Л.С.,1959 г.
Л.С.Ауэр, «Моя школа игры на скрипке» , Тритон, Ленинград,1933 г.
Л.С.Ауэр, «Среди музыкантов», Москва, 1927 г.
Отчёты Одесского отделения ИРМО за 1895-1903 г.г.
Отчёты Николаевского отделения ИРМО за 1903-1916 г.г.
Одесская газета «Театр» за 1896-1901 г.г.
Николаевская газета «Южная Россия» за 1905-1914 г.г.
«Известия Николаевского губревкома» за 1920 г.
Личные архивы и письма родственников и учеников Карбульки И.И.
Письма ректоров Пражской и Загребской консерваторий .